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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25127 - Drawing Workshop


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25127 - Drawing Workshop
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4 and 3
Semester:
Annual
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

Objectives of the subject

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs)

Goal 5: Gender Equality.

Goal 10: Reducing Inequalities.

  • To complete the students' learning in the field of motion drawing.
  • To offer them the possibility of discovering and developing their own personal style and language in the representation of the human body in movement.
  • To develop and perfect what was learned in previous years.
  • To apply in an interdisciplinary manner the language of drawing to other educational or personal projects.
  • To value the role of drawing in contemporary artistic creation.

 Context and meaning of the subject in the degree syllabus

The practice of drawing is useful in itself as a representative, expressive and creative means as a materialized form of ideas and sensations and also as an interdisciplinary and transversal vehicle of the other artistic means for the initial design of any project, constituting the basis of plastic creation. It serves those students following a Fine Arts specialty. It offers a place for aesthetic, technical and conceptual inquiry oriented to the development of a personal expression on the representation of space and the body in movement. It is taught in the third and fourth years to meet these principles. 

1.3- Recommendations to take the subject.

It is oriented, in principle, to those students who prefer traditional expression techniques, which are related to current graphic methods and resources and the approach to the role of drawing in today's art. Although it is an elective, it is advisable to have taken the preceding compulsory subjects of drawing beforehand. This is why it is offered in the third and fourth years of the degree.

2. Learning results

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

Correctly apply the concepts acquired regarding composition, techniques adequate to the purpose and skilful handling of the instruments.
Build their own tools and working materials and apply them adequately to practice.
Graphically describe the characteristics of the interior environments including characters.
Graphically describe the visual mechanisms of movement.
Capture and express the physical features and personality of the characters portrayed.
Correctly understand and express -orally- their perceptions, objectives, difficulties and achievements and use the lexicon of graphic techniques.
Develop detailed studies of figures, draping and textures.
Find their own expressive and aesthetic style through the exploration of different media and codes and the contextualization of drawing in current art.

3. Syllabus

1. Drawing of the movement. Gestural drawing. Memory and retentive drawing. Graphic analysis of the movement: sequential analysis. Anatomical and structural factors of human movement. Synthesis and expression of the dynamic form. Drawing and narrative.
2. Drawing and composition. Formal articulation and volumetric interrelation. Composition factors: geometric structuring, chiaroscuro, texture, depth and colour. Detailed studies. Portrait drawing. Drawing of interior spaces.
3. Drawing techniques and procedures. Dry techniques and procedures. Inks. Mixed techniques and procedures. Composition, preparation and application.
4. Free creation in drawing. Drawing and project. Interdisciplinary keys to drawing. Drawing as a specific artistic medium. Drawing in the current artistic panorama.

4. Academic activities

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1. Exercises for the study of the human figure in movement. They are understood as a practical and rested realization of a drawing created from poses of a live model (or sketches), preferably in 100 x 70 cm format, with charcoal, graphite or composite pencil. They will be of various types:
- analytics
- of expression
- memory and retention
Face-to-face activity: 24 h.

2. Exercises of composition study with human figure. They are understood as a practical and rested realization of a drawing created from poses of a live model (or sketches) located in specific contexts, preferably in 100 x 70 cm format, with charcoal, graphite or composite pencil. They will be of various types:
- analytical: interaction between figure, objects and space
- portrait
- props and lighting scenery (with figure)

Face-to-face activity: 24 h.

3. Exercises of notes. They are understood as the agile and practical realization of several drawings in small format and generally free technique, elaborated from poses of a live model; three-dimensional models or external references of landscape or interiors.
Face-to-face activity: 12 h.

4. Exercises of creation and application of drawing techniques and procedures. They are understood as the experimental elaboration of materials and instruments from the study of different procedures and techniques. It involves teamwork.
Presential part: 10 h.

Part of the student's autonomous work: 20 h.

5. Theoretical presentations of the main contents. They will consist of both specific sessions (no longer than one hour) and short presentations interspersed in the development of the main practical activities.
Face-to-face activity: 10 h.

6. Personal proposal exercise. It is understood as the development and execution of a personal project that integrates the different learning processes. It will constitute a short series of drawings (no more than five). It will focus on one procedure or technique. It will include a brief report.
Autonomous work activity of the student: 60 h.

7. Artist's notebook. It is understood as the compilation of drawings created throughout the term and independently from the other activities. It provides a space for personal experimentation and development of the different programmed learning. It will necessarily be elaborated, at least in part, with procedures, techniques and materials derived from the student's own work.
Autonomous work activity of the student: 40 h.

 

5. Assessment system

The student must demonstrate achievement of the intended learning results through the following assessment activities:

1. Participation in classroom activities demonstrating capacity for autonomous and team work

2. Classroom activities (70% of the final grade):

- Motion studies. Papers may be graded at the end of their preparation.
- Composition studies. Papers may be graded at the end of their preparation.
- Notes. At the end of the session they will be handed out.
- Materials, procedures and techniques. Samples and tests will be provided.

In the set of classroom activities, the cleanliness in the execution, the degree of analysis achieved in relation to the type of exercise and the variety of technical resources applied will be valued.

The continuous assessment will consist of handing in all the work done in class through a folder for future evaluation

3. non-face-to-face activities:

- Personal proposal. (30% of the final grade). It should preferably be presented in the form of a folder. The degree of integration of learning, the diversity of the technical resources used, as well as the creativity demonstrated and the correct presentation will be valued.

4. Final global test for all students who do not pass the subject through continuous assessment or who want to improve their grade. It will consist of the completion of an exercise, such as a movement study or composition study and will include the completion of notes.

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GLOBAL TEST

All students will have the right to take the global test in order to pass the subject or to improve the grade obtained. Students attending the exam must appear punctually on the day and at the time indicated in the exam´s notice, otherwise they will be considered as "No-shows".

SECOND CALL

The evaluation in second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test that will take place in the period established in the academic calendar, to that effect, by the Governing Council.


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25127 - Taller de dibujo


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25127 - Taller de dibujo
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)

5 objetivo  Igualdad de género

10 objetivo Reducción de desigualdades

  • Completar el aprendizaje del alumnado en el campo del dibujo en movimiento.
  • Ofrecerle la posibilidad de descubrir y desarrollar su propio estilo y lenguaje personal en la representación del cuerpo humano en movimiento.
  • Desarrollar y perfeccionar lo aprendido en cursos anteriores.
  • Aplicar interdisciplinarmente el lenguaje del dibujo a otros proyectos docentes o personales.
  • Valorar el papel del dibujo en la creación artística contemporánea.

 

 Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La práctica del dibujo es útil en sí misma como medio representativo, expresivo y creativo en cuanto a forma materializada de las ideas y sensaciones y también como vehículo interdisciplinar y transversal de los demás medios artísticos para diseño inicial de todo proyecto, constituyendo la base de la creación plástica. Sirve a aquellos estudiantes que sigan una trayectoria de Bellas Artes . Ofrece un lugar para la indagación estética, técnica y conceptual orientado al desarrollo de una expresión personal sobre la representación del  espacio y el cuerpo en movimiento. Se sitúa en tercer y cuarto cursos para satisfacer estos principios. 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Está orientada, en principio, a aquellos alumnos que prefieren las técnicas de expresión tradicionales, las cuales entroncan con métodos y recursos gráficos actuales ni el abordaje del papel del dibujo en el arte actual. Aunque optativa, es recomendable haber cursado antes las obligatorias precedentes de Dibujo, por ello se oferta en el tercer y cuarto cursos del Grado.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Aplica correctamente los conceptos adquiridos respecto a composición, técnicas adecuadas a los fines y manejo hábil de los instrumentos.
Construye sus propias herramientas y materiales de trabajo y las aplica prácticamente con propiedad.
Describe gráficamente las características de los ambientes interiores con personajes incluidos.
Describe gráficamente los mecanismos visuales del movimiento.
Capta y expresa los rasgos físicos y la personalidad de los personajes retratados.
Comprende y expresa -verbalmente- con corrección sus percepciones, objetivos, dificultades y logros y utiliza el léxico propio de las técnicas gráficas.
Desarrolla estudios de detalle de figuras, drapeados y texturas.
Encuentra su propio estilo expresivo y estético mediante la exploración de distintos medios y códigos y la contextualización del dibujo en el arte actual.

3. Programa de la asignatura

1. Dibujo del movimiento. Dibujo gestual. Dibujo de memoria y retentiva. Análisis gráfico del movimiento: análisis secuencial. Factores anatómicos y estructurales del movimiento humano. Síntesis y expresión de la forma dinámica. Dibujo y narrativa.
2. Dibujo y composición. Articulación formal e interrelación volumétrica. Factores de composición: estructuración geométrica, claroscuro, textura, profundidad y color. Estudios de detalle. Dibujo de retrato. Dibujo de espacios interiores.
3. Técnicas y procedimientos del dibujo. Técnicas y procedimientos en seco. Tintas. Técnicas y procedimientos mixtos. Composición, elaboración y aplicación.
4. Creación libre en dibujo. Dibujo y proyecto. Claves interdisciplinares del dibujo. El dibujo como medio artístico específico. El dibujo en el panorama artístico actual.

4. Actividades académicas

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

1. Ejercicios de estudio de figura humana en movimiento. Se entienden como realización práctica y reposada de un dibujo elaborado a partir de poses de modelo vivo (o apuntes), preferentemente en formato 100 x 70 cm, con carboncillo, grafito o lápiz compuesto. Serán de varios tipos:
- analíticos
- de expresión
- de memoria y retentiva
Actividad presencial: 24 h.


2. Ejercicios de estudio de composición con figura humana. Se entienden como realización práctica y reposada de un dibujo elaborado a partir de poses de modelo vivo (o apuntes) situado en contextos específicos, preferentemente en formato 100 x 70 cm, con carboncillo, grafito o lápiz compuesto. Serán de varios tipos:
- analíticos: interacción entre figura, objetos y espacio
- de retrato
- de atrezzo y escenografía lumínica (con figura)

Actividad presencial: 24 h.


3. Ejercicios de apuntes. Se entienden como la realización ágil y práctica de varios dibujos en pequeño formato y generalmente técnica libre, elaborados a partir de poses de modelo vivo; modelos tridimensionales o referentes externos de paisaje o interiores.
Actividad presencial: 12 h.


4. Ejercicios de elaboración y aplicación de técnicas y procedimientos del dibujo. Se entienden como la elaboración experimental de materiales e instrumentos a partir del estudio de los diferentes procedimientos y técnicas. Implica trabajo en equipo.
Parte presencial: 10 h.

Parte de trabajo autónomo del estudiante: 20 h.


5. Exposiciones teóricas de los principales contenidos. Constituirán tanto sesiones específicas (no mayores de una hora) como breves exposiciones intercaladas en el desarrollo de las principales actividades prácticas.
Actividad presencial: 10 h.


6. Ejercicio de propuesta personal. Se entiende como el desarrollo y ejecución de un proyecto personal integrador de los diferentes aprendizajes. Constituirá una serie breve de dibujos (no más de cinco). Se centrará en un procedimiento o técnica. Incorporará una breve memoria.
Actividad de trabajo autónomo del estudiante: 60 h.


7. Cuaderno de artista. Se entiende como la recopilación de dibujos elaborados a lo largo del curso y de forma independiente de las demás actividades. Proporciona un espacio para la experimentación personal y desarrollo de los diferentes aprendizajes programados. Necesariamente se elaborará, al menos en parte, con procedimientos, técnicas y materiales derivados del propio trabajo del alumno.
Actividad de trabajo autónomo del estudiante: 40 h.

5. Sistema de evaluación

El estudiantado deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:


1. Participación en las actividades presenciales demostrando capacidad para el trabajo autónomo y en equipo

2. Actividades presenciales (70% de la calificación final):

- Estudios de movimiento. Los trabajos podrán ser calificados al final de su elaboración.
- Estudios de composición. Los trabajos podrán ser calificados al final de su elaboración.
- Apuntes. Al finalizar la sesión serán entregados.
- Materiales, procedimientos y técnicas. Se entregarán muestras y pruebas de los mismos.

En el conjunto de actividades presenciales se valorará la limpieza en la ejecución; el grado de análisis alcanzado con relación a la tipología del ejercicio y la variedad de los recursos técnicos aplicados.

la evaluación continua consistirá en la entrega todos los trabajos realizados en clase mediante una carpeta para su futura evaluación


3. Actividades no presenciales:

- Propuesta personal. (30% de la calificación final). Se presentará preferentemente en forma de carpeta. Se valorará el grado de integración de aprendizajes, la diversidad de los recursos técnicos empleados, así como la creatividad demostrada y la correcta presentación.


4. Prueba global final para todos los estudiantes  que no superen el curso mediante evaluación continua o que quieran subir nota. Consistirá en la realización de un ejercicio, tipo estudio de movimiento o estudio de composición e incluirá la realización de apuntes.

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.